Historia de la música

La música del siglo XVIII en Italia

Viernes, 14 de Septiembre de 2018

Más ópera y el estilo concertante.

Ya comentamos que Nápoles había desbancado a Venecia como centro aglutinador del teatro lírico italiano y contaba ahora con el teatro más grande. Este, como los demás se llenaba de ciudadanos que no sólo iban a presenciar las obras sino que charlaban ruidosamente durante la representación, ya que los asistentes conocen de sobra la trama e incluso los versos que se repiten en cada una de las imitaciones, y porque los libretistas han copiado palabra por palabra las obras literarias que muchas espectadores ya habían leído.

Al contrario que en Venecia, en Nápoles no se aceptan y son eliminadas todas las escenas cómicas y las escenas más sangrientas. Estas óperas muestran un argumento histórico real (aunque se tergiverse), o mitológico, o fábula. El relato se representa recitando en monólogos y diálogos en plena acción, en arias, y los coros fueron prácticamente eliminados.

Los compositores de ópera componen para sus cantantes, sus castrati, sólo pensando en ellos, haciendo que la música sea secundaria. En Inglaterra, tras el éxito de Purcell, el siguiente lo protagoniza el castrado Grimaldi que conquista la isla con sus óperas. Más tarde lo hace el compositor Porpora con su cantante favorito Farinelli y de esta manera, la ópera no abandonará Inglaterra y se quedará allí hasta la Iª Guerra Mundial.

Terminado su trabajo en Londres, Porpora decide marchar a componer ópera a Viena y donde da clases a un alumno singular llamado Joseph Haydn. En esta ciudad austríaca, otros autores de ópera contemporáneos son Caldara, Jommelli, Metastasio o Hasse. Por otro lado, Farinelli también deja Londres, recala en Madrid durante diez aburridos años dando conciertos particulares en la corte de Felipe II hasta que allí introduce la ópera donde triunfa con unos espectáculos sorprendentes y únicos en Europa.

Los anteriores compositores de ópera que hemos mencionado escriben y componen a una velocidad exorbitada, de ahí la calidad mediocre de la mayoría de sus obras. No obstante, estos, cuando no sucumbían a la industria musical del momento, eran capazes de componer auténticas piezas musicales instrumentales a tener en cuenta.

Ópera bufa

A comienzos del siglo XVIII la ópera seria se tenía más en consideración y las escenas cómicas estaban prohibidas; se pensó en incluirlas de manera distraída en los intermedios de los actos de la ópera, como intermezzi, que eran sainetes bufonescos. Eran cortos y de temática muy variada. Su interés fue creciendo con el tiempo naciendo así la ópera bufa. Su argumento tomaba como protagonistas a personajes de la vida real cercana al ciudadano como eran los campesinos, los burgueses... y lo más importante de todo era que la música corría libre, sin reglas. Su composición podía ser de cualquier tipo y los cantantes no debían ser castrati ni tener grandes voces, debían adecuarse a su personaje al que interpretaban.

Muchos de los exitosos compositores de ópera no quedaron de lado sino que compusieron intermezzi, pero sobre todos ellos destacó Pergolesi, con un éxito indiscutible a pesar de morir joven. Como ejemplo su extraordinaria Serva Padrona que aún hoy sigue tan viva como antes. Otras suyas fueron Lo Frate'nnamorato, Il Flaminio (hoy perdida). Con el paso del tiempo, algunos autores como Piccini, Cimarosa, Paisiello convierten la ópera bufa en una comedia musical. Como ejmplo, obras repetidas concluyentes como Il matrimonio segreto y Il Barbieri de Seviglia.

A finales de siglo, y por su abultado exceso de uso y otras causas, todas esta óperas languidecen y desaparecen.

Conciertos y Sinfonías

A pesar de las excelentes obras instrumentales inglesas que hemos podido disfrutar, los italianos son los que dominan este género, como lo prueba la obra del veneciano Vivaldi. Era hijo de un gran violinista en la ciudad de Venecia, recibe la educación musical de su padre y más tarde las de otros maestros y aunque a corta edad se hizo sacerdote, sus problemas físicos le impidieron continuar ejerciendo el sacerdocio y se convertiría en profesor de violín en un seminario de huérfanos en Venecia donde ejerció muchísimos años y donde disponía de un ejército de alumnos y alumnas a los que enseñaba canto, composición o ejecución de algún instrumento.

Vivaldi había continuado la moda del momento y prestado atención a su compatriota Torelli y mejoró el concierto para solista y orquesta (2 allegros, 1 lento para violín) que le dieron fama. También compuso sus sinfonie lo más parecido a las sinfonías clásicas pero él utilizó no solo violines y orquesta sino cualquier otro instrumento que conociera. Excelentes son también su Cimento dell'armonia y su Estro Armonico.

Contemporáneos a Vivaldi y de gran calidad tenemos a:

  • Tomaso Albinoni: Sonatas a trio, Sinfonie a quattro.
  • Francesco Geminiani: Concerto grossi.
  • Locatelli.
  • Tartini.
  • Benedetto Marcello.
  • Sammartini (excelente compositor a la altura de Vivaldi) y sus preciosas sinfonías.
  • Martini.
  • Viotti.
  • Boccherini: Concierto para violoncelo, y sus buenos cuartetos y quintetos.

Este último no destacó en el violín como muchos de los mencionados sino con el violoncelo. De casi todos de estos compositores tenemos centenares de obras que por su rapidez en su composición nos lleva a pensar que eran escritas utilizando fórmulas prefabricadas y repetitivas lo que se conseguía siendo hábil con la escritura y no con la inventiva o la inspiración.

En Italia también destacó el clavicordio y sus compositores más talentosos como Ciccolini, Cziffra, Guilels o el gran Domenico Scarlatti, contemporáneo de Bach y Haendel. Fue educado por su padre y otros maestros del momento ganando un enorme prestigio en poco tiempo. Con 35 años es nombrado maestro de capilla en Lisboa por el Rey de Portugal y más tarde para la infanta Bárbara que casó con el príncipe de España Fernando VI y junto a ella terminó en España para siempre.

A pesar de componer para otros instrumentos, Domenico destacó por sus obras de clave. Sus composiciones parten de un plan simple que va mejorando y haciendo más complejo. Recibe gran influencia de la música popular española pero casi ningún autor español consiguió ni mejorar ni perpetuar. Sus obras fueron altamente consideradas por sus compatriotas italianos del que se inspiraron y copiaron con gran éxito algunos pero que hoy apenas son reconocidos lo que merecen: su hermano Pietro con sus tocatas, Zipoli, Paradisi, Galuppi, Rutini, Cimarosa.

Tras esta exitosa época en Italia, llega casi el vacío absoluto. Sólo podrá en el siglo XIX, un arte menor del que tomarían el relevo los autores alemanes.

Harmonia Mundi 50 years - CD47 Vivaldi - Avanti l'Opera

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Antonio Vivaldi
Intérprete: L'Arte dell'Arco, Christopher Hogwood
Harmonia Mundi 50 years - CD48 Vivaldi - 6 Sonatas para cello y bajo continuo

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Antonio Vivaldi
Intérprete: Anner Bylsma, Hidemi Suzuki
15 Harpsichord Sonatas

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Domenico Scarlatti
Intérprete: Christophe Rousset
Harmonia Mundi 50 years - CD01 Astorga, Pergolesi, Durante

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Emanuele d'Astorga, Giovanni Battista Pergolesi, Francesco Durante
Intérprete: Thomas Hengelbrock
Harmonia Mundi 50 years - CD14 Boccherini

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Ridolfo Luigi Boccherini
Intérprete: Tafelmusik, Anner Bylsma
Harmonia Mundi 50 years - CD18 Facco

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Giacomo Facco
Intérprete: L'Arte Dell'Arco
Harmonia Mundi 50 years - CD35 Pergolesi, Serva Padrona

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Giovanni Battista Pergolesi
Intérprete: Collegium Aureum, Magdalena Bonifaccio, Siegmund Nimsgern
Harmonia Mundi 50 years - CD43 Scarlatti, Cantatas

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Domenico Scarlatti
Intérprete: David Daniels, Nicholas McGegan
Harmonia Mundi 50 years - CD44 Scarlatti, Passions

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Domenico Scarlatti
Intérprete: René Jacobs, Schola Cantorum Basiliensis
Trevor Pinnock - Domenico Scarlatti, Sonatas

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Domenico Scarlatti
Intérprete: Trevor Pinnock

SIGLO XVIII en ESPAÑA. Literes...

Harmonia Mundi 50 years - CD25 Literes, Los elementos

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Antonio de Literes
Intérprete: Al Ayre Español
Los músicos de su alteza - Jose de Nebra, Miserere

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Año: Siglo XVIII
Compositor: Jose de Nebra
Intérprete: Luis Antonio González, Raquel Andueza & Olalla Alemán

SIGLO XIX

Maistores of the Psaltic Art - Meteora Sacra

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Año: Siglo XVIII y XIX
Compositor: Autores anónimos
Intérprete: Maistores of the Psaltic Art