Historia de la música

La música del Clasicismo en el siglo XVII. Italia, el teatro lírico

Viernes, 13 de Julio de 2018

El teatro lírico, o, de cómo la música y el teatro formaron una espléndida pareja artística. Desde hacía ya mucho tiempo, en la Edad Media, que la música participaba en las representaciones pero siempre sin ser protagonista. Aparecían los ballets en los banquetes de la nobleza y más tarde llegaban a la corte pero ya como un drama y un argumento, tan sólo faltaba que este drama fuera cantado.

A punto de terminar el siglo XVI, el compositor Jacopo Peri crea un canto dramático, una pastoral llamada Dafne utilizando un poema escrito por el mecenas florentino Jacopo Corsi y un tal Rinucci. Esta obra fue representada. El resultado debió ser inspirador y estos tres compusieron otra obra para la boda de Enrique IV y María de Médicis que se llamó Eurídice y que los historiadores la consideran como la primera ópera, a pesar de que su calidad no es nada sobresaliente. Hay que añadir que la diferencia con el resto de pastorales es mínimo, incluye solos, coros, intermedio instrumental y una danza para finalizar.

Monteverdi nace en Cremona (Italia) en una familia pudiente lo que facilitó su vocación musical y gracias a sus adelantados maestros que estaban a la última moda, cuando ya componía motetes y un poco más tarde Madrigales espirituales a cuatro voces. Con el tiempo entra al servicio de la corte como cantante y músico aunque con un bajo salario. Continúa componiendo motetes y madrigales y termina casándose con una cantante italiana. Por fin mejora su vida al convertirse en maestro de capilla en Mantua del duque Vicente I de Gonzaga. Tras ver Eurídice, el duque se obsesiona y decide entonces que Monteverdi, en plena madurez musical, y a pesar de la grave enfermedad de su mujer, componga una ópera con el nombre de Orfeo y un libreto escrito por un pésimo poeta, Striggio, que resulta de un éxito inesperado para todos en Febrero de 1607. Inesperado, porque es una obra decepcionante para un gran músico y su importancia radica en lo que aportó al futuro musical. La alegría del éxito duró poco al conocerse en Septiembre el fallecimiento de su mujer, lo que no evitó la imparable obsesión del duque que le instó a componer otra ópera enseguida: Arianna para Diciembre de 1607 y que no logró terminar hasta Febrero de 1608 debido al agotamiento extremo de su tarea. Hoy, es una obra desaparecida.

Tras la muerte del duque pocos años después, el heredero despide a Monteverdi que se va de Mantua practicamente pobre, lo que añadió fortuna para ser nombrado maesro de capilla de San Marcos en Venecia, un cargo donde sólo se ofrecía a los mejores músicos y donde pasaría sus próximos treinta años. En este lugar compuso misas, salmos y unos excelentes madrigales: Libro 6º, Libro 7º y Libro 8º y Scherzi Musicali. Se trata de obras sacras con influencias de Palestrina. A destacar aquí Beaus Vir, Las vísperas de la Santísima Virgen, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda. La situación para Monteverdi mejora más aún cuando Venecia comienza a abrir teatros donde él podrá representar sus óperas y ballets, muchas de ellas ahora perdidas. Muy poco antes de fallecer, Monteverdi termina de componer la que parece ser la primera ópera histórica en (1642) sobre la vida de Nerón y Popea: L'Incoronazione di Poppea. Tras su fallecimiento, su funeral fue apoteósico y fue enterrado junto a otros ilustres. Pocos años más tarde, el mundo musical olvida su nombre durante casi doscientos años hasta que en el siglo XX se recupera su figura.

Con la llegada de la ópera a Italia, el número de teatros había crecido de manera exagerada por todo el país debido a la enorme cantidad de óperas a estrenar. La ópera, una obra que exponía el dramatismo del argumento dejaba poco espacio a las florituras de la música, pero eso al público no le importaba demasiado. Para buscar el éxito se echaba mano de las obras maestras literarias, leyendas, mitología, historia clásica... y se adaptaban al drama. Al ser un recurso limitado y demasiadas óperas a componer, desde bien temprano se comenzaron a hacer adaptaciones muy liberales que cambiaban el hilo argumental de manera escandalosa.

Otro de los hechos sorprendentes que ocurrió en Italia con la música fue la aparición de los castrados, un horror que no fue prohibido por las autoridades. Los niños cantantes, y con la aprobación de los padres, eran castrados antes de su adolescencia para mantener su excelente voz en el cuerpo de un adulto. Los pobres padres veían una gran oportunidad para la vida de sus hijos y las suyas pero a veces no todo terminaba tan bien. La iglesia fue una de las primeras en instituir esta moda, de esta manera evitaban la presencia de mujeres en el coro.

Tras la muerte de Monteverdi, la ópera se había repartido por casi toda Europa, con Venecia como principal foco, con Roma y Florencia como seguidoras a la par. En los argumentos de la ópera, fueran mitológicos, épicos, históricos... se le añadían episodios más actuales, sentimentales, irónicos, sarcásticos, satíricos... y con los principales protagonistas con voces agudas: los castrados. De esta época se conoce al compositor Cavalli y a Cesti, pero son de calidad poco extraordinaria.

Con el tiempo, Nápoles fue desplazando a Venecia como capital de la ópera a partir de 1670. Sin embargo, sus compositores no se diferencian de los venecianos, Provenzale o Sandro Scarlatti. Como ya comentamos, la cantidad de óperas que se publicaban cada año forzaron a los compositores a repetir y repetir sin descanso tanto temas como pasajes musicales, de ahí que la calidad sea muy baja.

En 1620 aparece por primera vez la cantata, que deriva del madrigal. Se trata de un canto a una o varias voces sobre textos sagrados o profanos y acompañado de música. El Oratorio es un drama religioso e incluso histórico que aún perdura y que con el jesuíta Giacomo Carissimi se halló un excelente creador y maestro de este drama. Un ejemplo de esto en obra de Alessandro Scarlatti es su Stábat Máter.

El estilo concertante

Aprovechando la gran época de música clásica en Italia, los autores avanzan en la calidad de las composiciones musicales instrumentales con cualquier instrumento musical, a pesar del poco espacio que permitían las óperas. Algunos de los primeros fueron violinistas que comenzaron a componer pequeñas piezas monótonas, hábiles, extravagantes... Todo estaba permitido en los inicios.

El que parece ser el más adelantando de todos ellos es un organista llamado Frescobaldi con su técnica que asombra incluso a los organistas alemanes. Tan sólo un sucesor le comprende y consigue seguirle el paso: el bolonés Maurizio Cazzati. Vitali que es un tocador de viola compone interesantes sonatas religiosas. Antes de terminar el siglo tenemos a dos grandes maestros de la escuela instrumental italiana. Corelli nos dejó las sonatas de iglesia a trío y sus célebres Concerti Grossi; es aquí cuando aparece la diferencia entre el concertino y el concerto. El concertino es un grupo de tres solistas y el concerto un conjunto de orquesta. Torelli compuso una enorme cantidad de obras pero sólo tenemos unas pocas, sonatas a trío, sinfonie y conciertos. También desarrolló el estilo concertante como Corelli y sirvió de modelo a Vivaldi y Bach. Así se aprecia en Concierto nº 12 y alcanzó el apogeo de calidad en sus últimos conciertos ya que murió relativamente joven a los cincuenta años. En el terreno del órgano encontramos a otro virtuoso: Bernardo Pasquini, excelente en el clavicémbalo, compositor de cantatas y oratorios y buen maestro del que salieron alumnos de gran talento en el siglo XVIII.

Harmonia Mundi 50 years CD11 Barocco Espanol

Harmonia Mundi 50 years CD11 Barocco Español

Año: Siglo XVII y XVIII
Compositor: Antonio de Literes, Sebastián Durón...
Intérprete: Al Ayre Español
Juan Francés Iribarren, Arde el furor intrépido

Juan Francés Iribarren, Arde el furor intrépido

Año: Siglo XVII y XVIII
Compositor: Juan Francés Iribarren
Intérprete: Orquesta Barroca de Sevilla
Madrigales de Monteverdi

Madrigales

Año: Siglo XVII
Compositor: Monteverdi
Intérprete: Ensemble La Venexiana
Orfeo de Monteverdi

L'Orfeo

Año: Siglo XVII
Compositor: Monteverdi
Intérprete: Ensemble La Venexiana
Harmonia Mundi 50 years CD12 17th Century Cello

Harmonia Mundi 50 years CD12 17th Century Cello

Año: Siglo XVII
Compositor: Frescobaldi, Gabrielli...
Intérprete: Anner Bylsma
Harmonia Mundi 50 years CD20 Frescobaldi - Messa Domenica

Harmonia Mundi 50 years CD20 Frescobaldi - Messa Domenica

Año: Siglo XVII
Compositor: Frescobaldi
Intérprete: Canticum Lorenzo Ghielmi
Harmonia Mundi 50 years CD21 Frescobaldi - Messa Madona

Harmonia Mundi 50 years CD21 Frescobaldi - Messa Madona

Año: Siglo XVII
Compositor: Frescobaldi
Intérprete: Canticum Lorenzo Ghielmi
Harmonia Mundi 50 years CD30 Monteverdi, Carlo Farina

Harmonia Mundi 50 years CD30 Monteverdi, Carlo Farina

Año: Siglo XVII
Compositor: Monteverdi
Intérprete: Capriccio Stravagante Skip Sempé
Harmonia Mundi 50 years CD31 Monteverdi - Vespro della beata Vergine

Harmonia Mundi 50 years CD31 Monteverdi - Vespro della beata Vergine

Año: Siglo XVII
Compositor: Monteverdi
Intérprete: Cantus Cölln
Monteverdi - Missa in illo tempore - Messa a quattro voci

Monteverdi - Missa in illo tempore - Messa a quattro voci

Año: Siglo XVII
Compositor: Monteverdi
Intérprete: La Chapelle Royale
Complete Works CD01 - Sonate da Chiesa a trè, op. I

Complete Works CD01 Sonate da Chiesa a trè, op. I

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD02 - Sonate da Camera a trè, op. II 1-8

Complete Works CD02 Sonate da Camera a trè, op. II 1-8

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD03 - Sonate da Camera a trè, op. II 9-12 + WoO

Complete Works CD03 Sonate da Camera a trè, op. II 9-12 + WoO

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD04 - Sonate da Chiesa a trè, op. III 1-9

Complete Works CD04 Sonate da Chiesa a trè, op. III 1-9

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD05 - Sonate da Chiesa a trè, op. III 10-12, op. IV 1-6

Complete Works CD05 Sonate da Chiesa a trè, op. III 10-12, op. IV 1-6

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD06 - Sonate de Camera a trè, op. IV 7-12 + WoO

Complete Works CD06 Sonate de Camera a trè, op. IV 7-12 + WoO

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD07 - Sonate a violino e violoncello o cimbalo, op. V 1-6

Complete Works CD07 Sonate a violino e violoncello o cimbalo, op. V 1-6

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD08 - Sonate a violino e violoncello o cimbalo, op. V 7-11, Follia

Complete Works CD08 Sonate a violino e violoncello o cimbalo, op. V 7-11, Follia

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD09 - Concerti Grossi, op. VI 1-7

Complete Works CD09 Concerti Grossi, op. VI 1-7

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Complete Works CD10 - Concerti Grossi, op. VI 8-12

Complete Works CD10 Concerti Grossi, op. VI 8-12

Año: Siglo XVII
Compositor: Corelli
Intérprete: Musica Amphion
Monteverdi - Libro de Madrigali

Monteverdi - Libro de Madrigali

Año: Siglo XVII
Compositor: Monteverdi
Intérprete: The Consort Of Musicke, Anthony Rooley